25 Musique (s) du (s) monde (s) A (s)

L'album est un bastringue moderne et féminin où virevoltent de petites histoires de vie aux grandes émotions. Portées par des rêveuses raffinées, héroïnes facétieuses ou ténues, chamanes puissantes, jeunes femmes impétueuses ou séductrices chevronnées, ces guerrières du quotidien nous font tournoyer et nous propulsent dans le monde des amours, de la vie et de la mort. La fougue de Red Sonja, la "Guerrière Rouge", s'inspire de l'héroïne éponyme née dans une nouvelle de science fiction des années 1930, transformée ensuite par Marvel en combattante hypersexualisée, vêtue d'un bikini en cotte de maille. Lolomis s'empare à son tour de cette figure afin de redonner la parole à celles qui l'ont trop souvent perdue. Bulgare, Géorgien, Serbe, Romani, Macédonien, Ladino, ... la ronde des langues déploie ses mille sonorités et couleurs, de harpes et de flûtes entremêlées, virevoltant et répondant aux productions électroniques sur un tapis de percussions tribales guerrières.

Après le succès de son dernier album, Crazy horse, Mathias Duplessy et ses acolytes reviennent avec un album toujours plus audacieux et créatif, composé de voyages imaginaires. Ici, un boléro lancinant aux épices d'Asie (Texas boléro), là, une valse lente aux effluves japonaises (A japanese in Paris), un jazz manouche chinois (Chinese dumplings) ou un hommage à Bruce Lee (Kung-fu).

Le collectif musical Africa Express a été créé en 2006 par le chanteur Damon Albarn (Blur, Gorillaz) et d'autres musiciens agacés par le manque d'artistes africains programmés par les festivals britanniques. Un des mouvements les plus révolutionnaires de la musique des 20 dernières années, le but d'Africa Express est de rassembler des musiciens venus de cultures, de genres et de générations différentes afin d'offrir une nouvelle perspective de la musique africaine. Africa Express Presents Egoli : cet album est une collection de 18 morceaux capturant toute la fraîcheur de l'afrofuturisme. Enregistré en une semaine, l'album aux influences électroniques est le résultat d'un voyage à Johannesburg en Afrique du Sud durant lequel artistes établis et étoiles montantes ont pu collaborer. Avec Damon Albarn (Blur), Blue May, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Georgia, Ghetts, Mr Jukes, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Remi Kabaka et Otim Alpha ainsi que BCUC, Blk Jks, Dominowe, Faka, Infamous Boiz, DJ Spoko, Mahotella Queens, Moonchild Sanelly, Muzi, Morena Leraba, Nonku Phiri, Radio 123, Sibot, Sho Madjozi, Zola 7, Zolani Mahola et Phuzekhemisi.

Cet album est le reflet du multiculturalisme qui l'habite. Entouré d'une rythmique de choc avec Etienne Mbappe et Conti Bilong, de quatre choristes et d'un jeune guitariste brésilien, le tout souligné par une section de cuivre, il nous emmène dans un voyage qui visite les rythmes lubas du Congo en passant par le rock et la rumba sans oublier un petit clin d'oeil au reggae.

Dans la mythologie ghanéenne, le "santrofi" est un oiseau aux couleurs vives et à la portée symbolique : selon la croyance, le tuer ou le garder chez soi porte malchance, tandis que le libérer préserve du mauvais oeil. C'est aussi un oiseau au chant puissant : le nom était donc tout trouvé pour Santrofi, formation d'Accra dévouée à la préservation et à la diffusion du patrimoine musical ghanéen, et en particulier, le highlife. Les huit membres du collectif ont tous appris auprès des grands noms du genre, nommément, Ebo Taylor, Gyedu-Blay Ambolley ou Pat Thomas. Parallèlement aux nouvelles tendances, plus électroniques et urbaines de la capitale, Santrofi cherchent à maintenir l'essence du highlife, joué intégralement en live et porteur de messages.

Reconnue comme l'une des plus belles voix de la musique africaine moderne, Fatoumata Diawara est la porte-parole d'un continent en constante mutation, fière de son héritage. Chanteuse, compositrice, guitariste, actrice, c'est une artiste aux multiples facettes qui se nourrit des rencontres et des métissages de cultures. Audacieux mais fidèle aux racines de Fatoumata, cet album n'a pas de frontières. Enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, Barcelone et Paris, il est coréalisé par Fatoumata elle-même et Matthieu Chedid, mêlant modernité et tradition.

Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de chansons.

Cet album fait la démonstration de la magnificence de la voix de Natacha Atlas, l'une des plus remarquables et envoûtantes qu'il soit, avec cette incomparable capacité à faire tomber les barrières les genres musicaux et les cultures. Natacha Atlas fait appel à un savant aréopage de musiciens issus de la scène jazz, de musiciens folkloriques arabes et d'un orchestre classique complet, avec lequel elle offre un incomparable voyage musical, entre harmonies occidentales et sonorités traditionnelles moyen-orientales.

Dédié à sa fille de deux ans, Malèna, l'album offre sept créations originales, composées et écrites en sicilien, napolitain et italien par ses frères Frederico et David Alagna, aux côtés des plus grands airs napolitains tels Funiculi funicula, Marecchiare ou encore O sole mio, arrangés pour l'occasion par son ami de longue date, Yvan Cassar. Deux invités de marque ont également accompagné Roberto Alagna ici, le violoniste Nemanja Radulovic et le mandoliniste Avi Avital.

Depuis la sortie en 1991 du titre Un ano de amor pour le film Talons aiguilles de Pedro Almodovar, chanté en français dans les années 60 par Dalida sous le titre C'est irréparable, Luz Casal entretient avec Dalida une relation particulière qui dure depuis plus de 25 ans maintenant. Il était donc tout naturel que l'une des plus grandes voix d'Espagne rende hommage à l'immense artiste que fut Dalida, mais aussi à la femme. Un hommage sincère et personnel cautionné par Orlando lui-même, porté par l'envie de faire découvrir ou redécouvrir de grandes chansons choisies avec minutie, fruit d'un long travail de recherche dans le répertoire très fourni de Dalida. Luz Casal a retenu les 11 titres qui la touchaient au plus profond, et qu'elle a fait siens en leur donnant une nouvelle dimension émotionnelle.

Après le succès de Canta, l'actrice entouré de son collectif de musiciens, continue de chanter sa passion pour les répertoires latinos. Sa voix mate et vibrante, avec une justesse de ton de tous les instants, affirme un peu plus sa volonté de connecter des univers voisins tels la bossa et le fado ou la salsa et la samba.

Maestral est un quartet né de la rencontre de musiciens d'horizons musicaux différents : musique traditionnelle bretonne et celtique, musiques latines, jazz, musique classique, musiques actuelles... Anne Postic (harpe celtique), Pierre-Antoine Colas (trompette, bugle), Stéphane Goasguen (contrebasse) et Herri Loquet (batterie, percussions) s'inspirent de cette richesse musicale pour créer leur propre musique aux confins de toutes ces influences. Ainsi, bien que résolument ancrée dans la tradition bretonne, leur musique se nourrit de ces différentes esthétiques, et des notes venues d'ailleurs, tantôt arabes, tantôt latinos, toujours jazz, viennent se mêler à l'iode finistérien.

Vers la fin des années 1990 Solas fait irruption sur la scène musicale irlandaise et immédiatement deviens un phare qui grâce à de nouveaux arrangements, d'inattendues vieilles mélodies irrésistibles et avec sa musicalité hors pair, ouvre le chemin d'accès au monde de la musique celtique. Pour créer cet album Seamus Egan a été inspiré par son histoire familiale... une ville minière que l'on voit à travers les yeux d'un immigrant , son arrière-grand-grand-oncle, Michael Conway.