12 Musique (s) électronique (s) A (s)

Entre un archipel japonais et une injonction à l'amour en italien, on ignore toujours la véritable origine du nom du trio genevois... Il en va de même pour leur musique : inclassable. Entre dance hall, afro pop, guayla, réminiscense dub et sonorités moyen-orientales, Amami trace une route unique dans le paysage musical genevois, suisse et international. Cet album est un joyau brut, une bande-son pop, street et terriblement moderne menée par un groupe en feu. Claps furieux, rythmes hypnotiques, basses profondes, synthés aiguisés et voix aux accents soul et pop créent un étrange cocktail, une danse post-moderne frénétique.

Suivant son projet ambient et atmosphérique Phantom brickworks, Stephen Wilkinson de son vrai nom retourne aux chansons structurées, dont il avait déjà exploré quelques possibilités sur A mineral love (2016). Ribbons possède un charme folklorique, avec une palette organique réunissant des sonorités principalement acoustiques tirées du mouvement psychédélique des années 60 et 70, mais également de la soul, de l'ambient, de l'électro et des field recordings. Musicien autodidacte, chanteur et producteur, Wilkinson joue pratiquement toutes les parties instrumentales de l'album, ajoutant de nouveaux instruments à sa collection comme des mandolines et des violons qui donnent une dimension plus traditionnelle à sa musique.

Mixée par la DJette résidente du Buddha-Bar Dubaï, cette compilation se veut résolument deep et moderne, tout en gardant l'ADN arabisant et envoûtant, signature du Buddha-Bar depuis sa création. Véritable voyage sonore, ce double opus promet de vous transporter au-delà des frontières, dans un monde à l'atmosphère douce et hypnotique, comme sorti d'un rêve. Donnez libre court à votre imagination et laissez-vous envoûter par ce conte aux couleurs des Milles et une nuits...

Après vingt ans passés au centre de la scène électronique, l'énigme Chloé tient toujours. Si l'artiste ne s'est jamais limitée à l'image qu'on se fait d'elle (la "Djette" des années Pulp, "l'headliner" aux platines du Rex, des clubs et festivals européens) Endless revisions alimente encore sa trajectoire de musicienne déjouant les classifications rigides. Album à multiples facettes, oeuvre à tiroirs, son riche et captivant troisième album actualise une toujours très contemporaine réflexion du penseur Theodor W. Adorno pour qui l'art a la nécessité "d'introduire le chaos dans l'ordre".

Les norvégiens reviennent avec leur premier album depuis 2015. Ils plongent encore cette fois-ci dans un maelström d'influences jazz, post-rock et psychédéliques. Avec une carrière qui s'étend sur trois décennies, le groupe sort ce neuvième album sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus (Kamasi Washington, Thundercat, etc). Iconoclaste, Pyramid invente un son cosmique qui rend hommage au groupe jazz 80s Out To Lunch, mais aussi au gourou norvégien du synthé Stale Storlokken, tout en saluant les oeuvres récentes de Todd Terje, Tame Impala et Jon Hopkins. Chacune des quatre longues pièces évolue autour de mouvements brillamment construits, oeuvrant à créer une symphonie de couleurs flamboyantes.

Comment ne pas tomber amoureux, dès la première écoute, des musiques de cet ancien empire de Songhaï : la splendeur lyrique des voix, la délicatesse des xylophones (balaphons), des luths (ngonis) et des harpes (coras), l'énergie trépidante des percussions traditionnelles telles que les doun-doun, djembés et autres calebasses. La préservation des Arts Griotiques est une nécessité. Ils représentent aujourd'hui une voie royale du développement culturel, social, politique et économique. Le spectacle Medicine Man Orchestra est une "troupe thérapeutique itinérante" qui utilise les codes de la musicothérapie et offre aux spectateurs du monde entier une expérience auditive et visuelle unique utilisant des technologies innovantes de diffusion des sons et des images.

La musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco dévoile un album, fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder. Il concrétise une avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.

Artiste, auteur et compositeur vivant à New York, il a sorti huit albums studio et un certain nombre de collaborations avec d'autres musiciens, chorégraphes et artistes visuels. Son dernier disque, The ascension, a été nommé album de l'année 2020 par le New York Times. Convocations, une réflexion en deux heures trente et 49 pistes sur les temps présents, sort dans un coffret de cinq vinyles via le label Asthmatic Kitty. Sufjan l'a écrit et enregistré à l'automne 2020 en hommage à la vie de son père et en réponse à son décès en septembre, deux jours après la sortie de The ascension. Composé de cinq volumes - Meditations, Lamentations, Revelations, Celebrations, Incantations - Convocations explore la perte, l'isolement et l'anxiété à travers cinq cycles sonores où chaque volume reproduit et reflète une étape du deuil. Musicalement, l'album invoque les leçons de pionniers tels que Morton Subotnick, Maryanne Amacher, Christian Fennesz, Brian Eno et Wolfgang Voigt, et approfondit les idées que Stevens a explorées tout au long de sa carrière dans des oeuvres telles que Enjoy Your Rabbit, The BQE, Planetarium, Aporia et ses bandes originales pour le chorégraphe Justin Peck, le New York City Ballet et d'autres. Coffret de cinq vinyles de couleurs différentes en édition limitée.

Pour mémoriser des mots et expressions utiles à l'étranger, ainsi que leur sens et leur prononciation avec la méthode Earworms. Combinés à la musique, les mots sont ainsi ancrés plus facilement dans la mémoire. Les CD contiennent l'essentiel des expressions en anglais nécessaires pour pouvoir se débrouiller dans toutes les situations.

Méthode d'apprentissage d'italien pour francophones sous forme d'un CD MP3.