49 Généralités (s) A (s)

Compositeur insatiable, il est devenu avec le temps une sorte de figure tutélaire pour de jeunes artistes français (Gaelle Buswel, Flo Bauer) et un complice de personnalités plus établies sur l'échiquier du blues (Fred Chapellier, Popa Chubby, Taj Mahal, Beverly Jo Scott, Larry Garner, Nico Wayne Toussaint, Manu Lanvin) avec qui il a co-écrit de nombreux titres. Car sa plume musicale est facile, marqué du sceau de l'évidence. Evidemment, A little boom boom boom ne déroge pas à la règle, l'album se démarquant aussi par sa densité. Porté par sa "smoky voice" comme il aime à la décrire lui-même, Neal Black nous propose là quelques pépites qui ne passeront pas inaperçues.

Le deux fois vainqueur d'un Grammy Award, Fantastic Negrito, présente Have you lost your mind yet ? son cinquième album via Cooking Vinyl/Blackball Universe.

Cet album studio, mélange de blues, rock, folk et boogie, a été écrit et produit par Seasick Steve lui-même. Un cocktail rafraîchissant, au goût d'espoir qui semble être un antidote aux temps étranges que nous vivons...

Pour son premier album à la tête de son quintet, la saxophoniste, récompensée par le prestigieux Thelonious Monk et proche de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, a puisé son inspiration dans la vie et l'oeuvre de Frida Kahlo. Sur Visions, la Chilienne installée à New York alterne avec brio attaques de grande intensité et plages plus contemplatives. Elle crée de très riches paysages soniques qui résonnent avec une grande humanité, palpable tout au long de l'album.

Mulatu Astatke, véritable légende et pionnier de l'éthio-jazz retrouve le collectif de Melbourne Black Jesus Experience sur cet album après leur première collaboration sur Cradle of humanity en 2016. Enregistré entre Melbourne en Australie et Addis Abeba en Ethiopie, To know... est une merveille de groove transcendental et de funk hypnotique. Une combinaison unique de jazz sophistiqué reflétant la diversité culturelle de cette collaboration intercontinentale entre Afrique et Océanie. Les musiciens y célèbrent aussi le peuple des premières nations d'Australie sous influences éthio-jazz, reggae et musiques latines.

Jeff Ballard figure parmi les batteurs les plus inventifs et les plus aventureux de sa génération. Il crée une musique qui ressemble au XXIe siècle - ouverte, fluide, en développement constant ; un son inspiré par le jazz mais qui prend véritablement vie lorsque des univers musicaux se rencontrent : acoustique et électrique, swing et ambiant, analogique et numérique, accessible et expérimental. Le batteur virtuose, qui a fait sa renommée en jouant avec Ray Charles, Chick Corea, Pat Metheny et Brad Mehldau, n'est pas restreint par les conventions. Sa musique est à la fois honnête, originale et aventureuse, avec un désir incessant et de l'énergie pour émouvoir les gens physiquement et intellectuellement. Cet album, sorti sur Edition Records, offre une liberté d'exploration et d'expression avec des musiciens proches de son coeur et de son esprit. Le résultat est extrêmement captivant et débordant d'énergie.

Les flancs battus par des grooves venus de la soul des 70's tout exprès pour se joindre à Laurent Bardainne, Le Tigre s'est mis à jouer avec les percussions, à leur bondir dessus avant qu'elles ne viennent le taquiner. A feuler sur les touches duveteuses de l'orgue Hammond, à filer sur ses nappes aux reflets soul-jazz qui, quand le rythme de sa course ralentissaient, se transformaient en oasis dans laquelle lapper.

Hollywood africans est un hommage aux oeuvres éponymes de Jean-Michel Basquiat datant de 1983. Jon Batiste y condamne une longue histoire de discrimination envers les artistes de couleur, dans le monde du divertissement et plus largement dans la société américaine.

Maher Beauroy est la dernière signature du label Déclic Jazz au sein d'Aztec, où il rejoint Mario Canonge et MizikOpéyi. C'est l'un des pianistes qui fait le plus parler de lui dans la scène jazz en ce moment. Dès ses 5 ans, sa passion du piano lui ouvre les portes de l'Académie de Musique de Martinique puis du SERMAC (école d'art créée par Aimé Césaire) où il y découvre le jazz. En 2006, il quitte la Martinique pour s'installer à Paris où il va cocher toutes les cases de l'aspirant musicien : DEM (Conservatoire Maurice Ravel), licence de Musicologie et master de Music Business (Paris-Sorbonne) à la clé. C'est en 2014 qu'il fait le grand saut et qu'il part pour Boston où il approfondit ses connaissances auprès d'Eddy Gomez, Joanne Brackeen, Jacques Schwarz-Bart, Laszlo Gardony ou encore Billy Kilson. Son parcours au Berklee College of Music sera récompensé par un Performance Division Piano Award en 2017. Son premier album solo, Washa !, enregistré à Boston, cristallise ce moment du départ et de l'émancipation. En créole, "Washa" est une interjection pour dire l'instant, le flash.

Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits s'aventurent ici entre les rues de Tunis et celles de Manhattan, entre tradition, jazz et musique libre, entre les tragédies de l'Histoire et la résilience contemporaine, entre les vieux secrets et la liberté contemporaine.

Betty Carter apparaît dans ce Social call, enregistrée entre 1955 et 1956, impressionnante de musicalité et de technicité. Elle y est accompagnée par le trio du pianiste Ray Bryant augmenté du flûtiste Jerome Richardson (arrangements signés Quincy Jones) mais aussi sur certaines plages par le big band de Gigi Gryce.

L'artiste américain plonge de nouveau dans le côté latin de son héritage musical avec une étonnante collection de musiciens originaires d'Espagne, de Cuba, du Venezuela et des états-Unis.

Avec ce disque, Das Kapital rend hommage à l'histoire et à la richesse culturelle de la France, terre de poésie et de littérature, mais qui est aussi le pays de grands compositeurs à la fois dans la culture populaire et dans la culture dite savante. Pour Das Kapital, il n'y a pas de différence. Son jazz s'inspire autant de Ravel, de Lully, de Pancras-Royer que de Satie, de Claude François, de Johnny, de Plastic Bertrand sans parler des grands B : Brel, Brassens et Barbara. Le trio possède son propre langage grâce à 16 ans de tournées et de créations. Le son Das Kapital est palpable et visible même sous les déguisements stylistiques les plus surprenants. La volonté des trois musiciens est de s'approprier les oeuvres, de les détourner et de les réinventer pour qu'elles deviennent parties intégrantes de leur identité sonore.