40 Classique (s) A (s)

Pourquoi la musique "avant Mozart" serait-elle dorénavant réservée aux seuls orchestres sur instruments d'époque ? Depuis plusieurs années, l'Ensemble Resonanz a relevé le défi sans négliger la notion de pur plaisir que pouvaient apporter concertos et symphonies du grand C.P.E. Bach. à l'image de leur invité Jean Guihen Queyras, tous les musiciens maîtrisent avec une égale virtuosité les interprétations "historiquement informées" (pour les cordes, sur boyaux) ou sur instruments montés "modernes" (comme ici, sur corde métal). Ce disque est le premier opus célébrant leur collaboration avec le maestro Riccardo Minasi pour Harmonia Mundi.

Le peu d'oeuvres composées au début de la carrière de Witold Lutoslawski ayant survécu sont imprégnées de l'élégance de Ravel et de la brillance et de l'expansivité de Szymanowski, et cela est particulièrement vrai dans cette Sonate pour piano, entendue ici dans la nouvelle édition corrigée de Giorgio Koukl tirée du manuscrit original. Cet album est l'édition la plus complète des oeuvres de Lutoslawski pour piano solo jamais enregistrée puisqu'elle contient l'intégrale des miniatures pédagogiques teintées de musique traditionnelle, l'intégrale des oeuvres pour piano à quatre mains et d'autres oeuvres rares.

Né à Lima en 1973, Juan Diego Florez est aujourd'hui le plus grand "tenore di grazia", voix spécifique au timbre léger et solaire, à l'aigu quasi illimité. Il règne sur la scène internationale sans rivalité, où il triomphe dans le répertoire étendu et particulier qui est le sien : du baroque à Rossini et au bel canto, en passant par Mozart. Les airs pour ténor des opéras de Mozart sont particulièrement riches, et le style élégant, distingué et d'un exquis raffinement de Juan Diego Florez y fait merveille. Ses débuts fracassants à la Scala de Milan en 2007 le projetèrent immédiatement sur le devant de la scène. Ayant bissé pour la première fois depuis 70 ans dans ce théâtre, le grand air aux innombrables contre-ut de la Fille du régiment de Donizetti, il déchaîna véritablement le public. Le même phénomène se produira, à peine plus tard, au Met de New York et à l'Opéra de Paris, et fera de lui l'un des artistes lyriques les plus convoités d'aujourd'hui.

C'est le premier enregistrement sur CD de l'enregistrement Decca mono de 1955 de chant grégorien pour Noël et Pâques (initialement sur deux LPs) par la Chorale des Moines de l'Abbaye de Saint-Pierre de Solesmes dirigée par Dom Joseph Gajard. Avec des notes de l'expert des enregistrements de chant grégorien, père Jerome F. Weber, ce disque saura séduire les chercheurs et les amateurs de musique ancienne.

Des trois grands recueils de suites que Bach a écrits pour le clavier, les Suites anglaises sont très probablement les premières à avoir été composées, autour de 1720 à Köthen. Si dans ces pièces l'on peut admirer une construction architecturale de dimensions grandioses, un lyrisme qui s'affranchit des contraintes formelles ou encore la grâce tendre des galanteries, ce qui les rend incontestablement uniques ce sont la puissance, la grandeur et surtout la virtuosité sans frein, qui en font un recueil majeur de la littérature pour clavier. Formé par les plus grands interprètes et professeurs, Paolo Zanzu est une des figures majeures du clavecin en Europe et dans le monde. Collaborateur actif des Arts Florissants comme continuiste et chef, il mène une inspirante carrière de concertiste et de pédagogue.

Après plusieurs disques chez Alpha, le luthiste Thomas Dunford consacre ce programme au grand compositeur baroque Johann Sebastian Bach, un enregistrement réalisé dans le cadre idéal de la Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds, en Suisse. Il interprète une oeuvre originale de Bach pour luth, la Suite en sol mineur BWV.995, ainsi que la Suite BWV.1007 (initialement composée pour violoncelle) et la fameuse Chaconne de la Partita BWV.1004 (écrite à l'origine pour le violon) que lui-même a retranscrites pour son instrument. La Chaconne a d'ailleurs la sulfureuse réputation d'être (presque) injouable, du moins au violon !

La percussionniste japonaise s'attaque ici aux Suites pour violoncelle et Sonates pour violon de Jean-Sébastien Bach pour son quatrième enregistrement avec Linn. Kuniko apporte sa touche personnelle à ces oeuvres très célèbres et pointues. La sensibilité de l'artiste est ici particulièrement dévoilée notamment avec un instrument tel que le marimba qui donne à ces interprétations une atmosphère épurée. Kuniko fut acclamée pour son interprétation de la Sonate pour violon en sol mineur de Bach lors du Concours International de marimba Leigh Howard Steven en 1995. Pendant sa tournée de concerts en 2016, elle a interprété des oeuvres de cet album donnant à ses fans la possibilité d'entendre ces oeuvres en live dans le monde entier. Elle est une soliste reconnue mondialement pour sa virtuosité stupéfiante, sa grande connaissance musicale, son style élégant et expressif. Sa technicité est parfaite à la fois au clavier et sur les instruments de percussion.

Dans la conscience collective, lorsqu'on parle de piano, le nom de Beethoven est associé au monument des 32 sonates - on les a suffisamment érigées comme une sorte de Nouveau Testament face à l'Ancien qu'aurait été le Clavier bien tempéré de Bach ! Durant plusieurs décennies, celui qui a aussi composé la Lettre à élise ne cessa pourtant de se consacrer aux bagatelles, ces "petits riens" qui, en réalité, comptaient beaucoup à ses yeux. Force est de constater que dans ce domaine aussi, Beethoven a posé les fondations de la miniature pianistique.

De nouvelles formes pour une nouvelle esthétique, c'est tout l'enjeu des deux oeuvres proposées ici. Dans Les nuits d'été, Berlioz invente, bien avant Mahler ou Ravel, la mélodie avec orchestre, dans l'autre, il expérimente le genre du poème symphonique pour grand orchestre avec soliste. Deux interprétations sur instruments anciens que proposent Les Siècles, Tabea Zimmermann et François-Xavier Roth avec le choix, plus rare, du timbre masculin de Stéphane Degout dans les mélodies. Rien de commun.

Complices de longue date, le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et le pianiste Alexandre Tharaud unissent à nouveau leur talent pour un magnifique programme romantique consacré à la musique de chambre de Brahms. Une lecture unique et lumineuse des deux premières sonates pour violoncelle et piano de Brahms par deux artistes passionnés de musique de chambre, épris de liberté et faisant preuve d'une insatiable curiosité musicale. Retrouvez également 6 Danses hongroises transcrites pour l'occasion par les deux musiciens. D'une rare intensité, cet enregistrement nous entraine avec passion et élégance au coeur du romantisme allemand.

Le trio est le genre parfait pour la confidence et la nostalgie : avec le Trio Les Esprits il devient un moment de grâce. Ce dernier réunit trois des meilleurs musiciens du moment avec Adam Laloum au piano, Victor Julien Laferrière au violoncelle et Mi-Sa Yang au violon.

2018 est l'année du centenaire de la mort de Debussy. Emmanuel Krivine, chef titulaire de l'Orchestre national de France depuis septembre 2017, a choisi pour son premier enregistrement événement à la tête du plus célèbre orchestre français, deux chefs-d'oeuvres orchestraux : La mer et Images. Ce disque est le premier volet d'une nouvelle collaboration entre ce fervent défenseur de la musique française, l'Orchestre national de France et Erato, qui s'annonce des plus prometteuses. En bonus, découvrez un extrait du Dialogue du vent et de La mer dans sa version de 1905. La rencontre entre deux oeuvres emblématiques de Debussy, le plus grand chef français et un orchestre exceptionnel...

Compositeur à la Chapelle du roi Louis XIV, Henry du Mont est considéré comme l'inventeur du grand motet, forme française mêlant orchestre, choeur et solistes qu'il a porté au plus haut sommet

Cette intégrale chronologique des mélodies d'Henri Duparc nous permet de découvrir la trajectoire singulière de ce compositeur français.

A l'occasion du bi-centenaire de la naissance de Charles Gounod, cette première intégrale des quatuors à cordes (dont deux inédits) sur instruments d'époque révèle une partie méconnue de son oeuvre, dominée par la musique vocale. Compositeur de la toute fin du XIXe siècle, Gounod s'inscrit avec ses cinq quatuors dans la lignée du classicisme viennois. Les accents lyriques du Quatuor en sol mineur ou la légèreté aérienne du Scherzo du Petit Quatuor évoquent rien moins que les noms de Schubert et Mendelssohn. Les musiciens du Quatuor Cambini-Paris (Julien Chauvin, Karine Crocquenoy, Pierre-ric Nimylowycz et Atsushi Sakaï) restituent avec grâce ces pages empreintes de gravité et de suavité.

En co-production avec la Fondation Bru Zane, Naïve a le bonheur de faire paraître le premier enregistrement du Saint François d'Assise de Gounod, dont on célèbre le bicentenaire en 2018. Sous la direction de Laurence Equilbey, un casting de tout premier plan donne enfin à cette oeuvre, complétée par La légende de Sainte Cécile de Liszt, la lumière que le monde musical attendait.